ACERCA

Con motivo de la Semana del Arte de la Ciudad de México, KUBORAUM y TONO organizan conjuntamente una velada especial este viernes 7 de febrero en la galería KUBORAUM INNERRAUM MEXICO CITY GALLERY, situada en Colima 112.

A partir de las 18:00 h, la galería se animará con las actuaciones en directo de la violonchelista y música experimental Mabe Fratti, nacida en Guatemala y afincada en la Ciudad de México, junto con la violonchelista, compositora y comisaria británica Lucy Railton, afincada en Berlín. Por primera vez, las dos artistas presentarán una actuación colaborativa en directo concebida especialmente para esta ocasión.

Água Viva se inaugura en la Casa de Vidro, diseñada por Lina Bo Bardi, y supone la primera exposición individual de Camille Henrot en Brasil.

Henrot, al igual que Bo Bardi, ofrece una articulación entre lo personal/doméstico y lo global, abordando cuestiones relacionadas con el placer y la libertad. Para Bo Bardi, la cultura estaba intrínsecamente ligada a cuestiones sociales y de ocio. Creó espacios comunitarios, lugares de reunión y para el arte, y dotó al «ocio de una dimensión cultural, didáctica y lúdica». Cuando se le preguntó «¿qué es lo primero, las casas o los museos?», respondió que «todo debería venir al mismo tiempo». La obra de Henrot también captura esta complejidad y la sensación contemporánea de «todo al mismo tiempo» catalizada por la tecnología que nos rodea en el mundo actual.

Esta exposición revisita dos de las obras de Henrot: ¿Es posible ser revolucionario y amar las flores? (2011-) y Grosse Fatigue (2013). La primera es una serie de arreglos de ikebana, cada uno de los cuales representa un libro de la biblioteca de Henrot traducido a forma orgánica, y la segunda es la obra de vídeo de Henrot que le valió el León de Plata en la 55ª Bienal de Venecia. Henrot también creará un nuevo ikebana inspirado en la novela Água Viva (1973) de la escritora brasileña Clarice Lispector.

Comisariada por Sophie de Mello y Samantha Ozer, la exposición es una coproducción de Orfeo 0112 y TONO, en colaboración con el Instituto Bardi. Este proyecto se organiza con motivo de la Temporada Cultural Francia-Brasil 2025.

La exposición estará abierta del 17 al 20 de diciembre de 2025 y del 8 al 31 de enero de 2026, con un horario de visita diario de 11:00 a 16:00.

La entrada es gratuita.

OFFSCREEN y TONO presentan una velada especial en la Chapelle Saint-Louis.

La violonchelista guatemalteca afincada en Ciudad de México Mabe Fratti y la violonchelista, compositora y comisaria británica Lucy Railton se unen para ofrecer su primera actuación conjunta en Europa, tras un primer encuentro organizado por TONO en Ciudad de México.

CRYSTALLMESS & Guests es un evento de una sola noche con motivo de la instalación Dead God Flow de Christelle Oyiri en CANK, Neukölln. La artista también trabaja como DJ y productora bajo el seudónimo CRYSTALLMESS.

Más allá de los vídeos expuestos, que exploran la música rap, la artista ha organizado una velada en la que participan amigos y leyendas de diversos estilos de música electrónica, desde el footwork de Chicago hasta el dub techno y el ambient synth. La noche se desarrollará entre actuaciones en directo y sesiones de DJ a cargo de Space Afrika, RP Boo, SUUTOO y la propia CRYSTALLMESS.

Foto: Jacopo La Forgia

Para la tercera edición del Festival TONO, TONO y CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian colaboran en un programa de proyecciones para H BOX. La colección incluye vídeos de artistas seleccionados de TONO 2025, con algunos proyectos que se proyectarán simultáneamente entre Ciudad de México y Lisboa, aprovechando el potencial de las obras de vídeo para compartirlas ampliamente y conectar al público entre estas geografías. El programa incluye obras de un grupo internacional de artistas de Argentina, Brasil, Francia, Líbano, México, España, Tailandia y Uzbekistán.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

La Culebra (55′) fue una performance en vivo concebida por WangShui y Alberto Bustamante como ritual de clausura de la Bienal Arte 2024. Ambientada en la instalación camerística de WangShui, que presentaba sus pinturas Cathexis en las que exploraba la serpiente como cifra del conocimiento, la violencia y el amor, la performance se hacía eco de la historia del monolito de Tláloc. La Bruja de Texcoco encarnó a la serpiente, con su voz moviéndose con fluidez entre tradiciones musicales indígenas mexicanas, coros orquestales y sonidos de club contemporáneos, tejiendo el tiempo y el espacio con la frecuencia del amor.

Coproducido por TONO y la Biennale di Venezia, con el apoyo de Kuboraum.

Intérprete: La Bruja de Texcoco

Música: Lauro Robles, Alberto Bustamante y La Bruja de Texcoco

La representación comenzó con un preludio ceremonial a cargo de Little Owl y Debit

Vestuario: Bárbara Sánchez-Kane

Crédito de las fotos: Clelia Cadamuro

Leer más en La Biennale di Venezia, Nasty Magazine, Document Journal,  Purple Magazine.

TONO y Kuboraum organizaron un after party para celebrar el estreno mundial de La Culebra (55′), una performance en vivo concebida por WangShui y Alberto Bustamante como ritual de clausura de la Biennale Arte 2024. Tras la performance final en el arsenal de la Bienal, se invitó a los invitados a continuar la fiesta en COMBO Venecia. Hubo sesiones de DJ a cargo de Mexican Jihad, LAO y Debit, y bebidas de Yola Mezcal.

Crédito de las fotos: Clelia Cadamuro

TONO x PAMMTV Selects fue un programa de videoarte cambiante que se proyectó en Ciudad de México, el sur de Florida y PAMMTV. TONO x PAMMTV Selects se estrenó durante el festival TONO 2024 en Ciudad de México con una proyección en el Centro de Cultura Digital el 13 de marzo. Las obras se presentaron posteriormente en el auditorio del PAMM y en línea en PAMMTV.

Las doce obras presentadas en este programa exploran cómo los cuerpos se transforman a través de mundos virtuales, naturales y sobrenaturales. De lo atómico a lo cósmico y de la célula al píxel, los vídeos de TONO x PAMMTV Selects exploraron procesos de metamorfosis. Desde criaturas construidas con barro y cuerpos transformados a través de la ciencia, hasta avatares digitales y cuerpos manipulados mediante rituales, las figuras de estos vídeos rompen con una definición discreta de cuerpo. Aquí, los cuerpos son tanto recipientes materiales como objetos para la imaginación y los grupos. Un cuerpo, desde un río a una corriente digital, está constantemente en estado de flujo.

Entre los artistas participantes se encontraban Biarritzzz, Danielle Brathwaite-Shirley, Seba Calfuqueo, Leo Castañeda, Cristóbal Cea, Colectivo Ixqcrear, Edny Jean Joseph, (La)Horde, Carlos Motta, Simon(e) Jaikiriuma Paetau, Agnes Questionmark y Tania Ximena.

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Casa Dragones invitó a TONO a organizar un programa de espectáculos para la Semana de México en el Rockefeller Center. TONO encargó entonces al coreógrafo mexicano Diego Vega Solorza que creara una nueva pieza de danza. Interpretada por Pascale Ussel y Carla Segovia, «Las Olas» era un ejercicio sobre el tiempo y la quietud, donde el cuerpo narraba la relación mística e histórica entre los humanos y la marea.

Coreografía: Diego Vega Solorza

Música: Sebastián Lechuga

Bailarines: Carla Segovia y Pascale Ussel

Vestuario: Mauricio Ascencio

Watch & Chill fue una exposición híbrida de videoarte creada por el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, Seúl (MMCA) para explorar las jerarquías entre la experiencia en línea y la exposición física. La participación de TONO en la tercera temporada con instituciones de América y Oceanía siguió al éxito de la primera temporada, que incluyó colaboraciones con museos asiáticos (Museo de Arte y Diseño Contemporáneos (MCAD) de Manila, Museo de Arte Contemporáneo MAIIAM de Chiang Mai, y el M+, Distrito Cultural de West Kowloon en Hong Kong) y de la segunda temporada, que trajo asociaciones con instituciones artísticas de Oriente Medio y Europa (ArkDes, el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño y la Fundación de Arte de Sharjah).

Para la tercera temporada, TONO colaboró con el MMCA, el Peabody Essex Museum de Salem (PEM) y la National Gallery of Victoria de Melbourne (NGV) en un programa que viajó entre todas las sedes y se retransmitió simultáneamente en la plataforma de streaming Watch & Chill del MMCA. Entre los artistas se encontraban Meriem Bennani, Pia Borg, Club Ate (Justin Shoulder, Bhenji Ra), Fyerool Darma, FHHH friends (Han Seungjae, Han Yangkyu, Yoon Hanjin), Cécile B. Evans, Naomi Rincón Gallardo, Chitra Ganesh, Nic Hamilton, Kwon Hayoun, Jang Minseung, Jung Jaekyung, siren eun young jung, Paloma Contreras Lomas, Liang Luscombe, Garush Melkonyan, Alison Nguyen, Park Chan-kyong, Luiz Roque, Jacolby Satterwhite, Skawennati, Lior Shamriz, Song Sanghee, Karina Utomo y Cūrā8.

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Crédito de las fotos: Cheolki Hong