Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024. Cortesía de Gabriel Massan; coproducida por TONO y Serpentine Arts Technologies
ACERCA
TONO 2024 se celebrará del 12 al 24 de marzo a través de Centro de Cultura Digital, Centro Cultural España en México, Laboratorio Arte Alameda, Museo Amparo (Puebla), Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Cáramo de Dolores en Parque de Chapultepec, y un sede de música en colaboración con Por Detroit y Butt Magazine.
El festival incluyó el capítulo nuevo de Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak, una innovadora obra de arte digital encargada conjuntamente por el Festival TONO y Serpentine Arts Technologies, que conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies, Con tecnología Tezos; el estreno en México de videoinstalaciones de Ali Cherri y Emilija Škarnulytė; un nuevo encargo de danza de Nicolás Poggi; el estreno en México de una performance de Joshua Serafin; una nueva performance musical de Tania Ximena; y una performance música de Emilija Škarnulytė y Ezeta, entre otras actividades.
TONO también ha iniciado una colaboración con el Pérez Art Museum Miami para compartir el videoarte con un público más amplio mediante la presentación de una serie de obras en un cine de Ciudad de México durante el festival y en línea en PAMMTV y en el auditorio del PAMM hasta el 14 de octubre. Entre los artistas figuran Biarritzzz (Brasil), Danielle Brathwaite-Shirley (Reino Unido), Seba Calfuqueo (Chile), Leo Castañeda (Colombia), Ali Cherri (Líbano) Colectivo Ixqcrear (Guatemala), Cristóbal Cea (Chile), Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Carlos Motta (Colombia), Edny Jean Joseph (Estados Unidos/Haití), (La)Horde (Francia), Agnes Questionmark (Italia) y Tania Ximena (México).
Theme
ARTISTA
2024 edición
Biarritzzz
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Biarritzzz (n. Brasil) es una artista transmedia antidisciplinar que investiga las intersecciones entre lenguajes, códigos y medios. Cree en la magia y la baja resolución como importantes contranarrativas para vivir la actual disputa cosmológica de realidades. Desde una visión crítica de la digitalidad y la virtualidad, Biarritzzz dialoga con la cultura pop, las pedagogías del meme, las políticas del error y la improvisación, la estética de los videojuegos e internet, con la poesía y las imágenes en movimiento. Ha expuesto internacionalmente en MAM Rio, Museu do Amanhã, Kunsthall Trondheim, la plataforma Satélite (Pivô Arte e Pesquisa), A.I.R Gallery, Centro Cultural São Paulo, The Wrong Biennale, FILE, IMS (Instituto Moreira Salles), The Shed NY, entre otros festivales y exposiciones colectivas. Sus obras integran colecciones de Rhizome Artbase (New Museum), Fundación KADIST e IMS. En 2022-2023 formó parte del programa Ventre, de Hoa Gallery, y fue artista nominada al Premio Pipa 2023.
Danielle Brathwaite-Shirley
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Danielle Brathwaite-Shirley (n. Reino Unido) trabaja en animación, sonido, performance y videojuegos. Su práctica registra las vidas de personas trans negras, entrelazando realidad y ficción para crear obras participativas. En 2021, Brathwaite-Shirley fue artista residente en el Wysing Arts Centre de South Cambridgeshire (Reino Unido). Su obra se ha expuesto en Science Gallery London, Reino Unido (2020); David Kordansky Gallery, Los Ángeles, California (2020); y arebyte Gallery, Londres, Reino Unido (2021), entre muchas otras. Recientemente ha sido residente durante un año en Studio Voltaire, que culminó con una exposición individual.
Seba Calfuqueo
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Seba Calfuqueo (n. Chile) es artista Mapuche y curadora de Espacio218. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Su trabajo incluye la instalación, la cerámica, performance y el video, con el objetivo de explorar tanto las similitudes y las diferencias culturales como los estereotipos que se producen en el cruce entre los modos de pensamiento indígenas y occidentalizados, y también visibilizar las problemáticas en torno al feminismo y disidencias sexuales. Es forma parte del colectivo mapuche Rangiñtulewfü así como de Yene revista. Ha participado de la 34 Bienal de Sao Paulo, 12 Bienal de Mercosur y 22 Bienal Paiz. Su obra es parte de la colección Centre Pompidou (Francia), Denver Art Museum (Estados Unidos) Museo MALBA (Argentina), Museo Thyssen-Bornemisza (España), Colección KADIST (Francia), Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MAC RS (Brasil), Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) y MAC (Chile).
Leo Castañeda
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Leo Castañeda (n. Colombia) es director de videojuegos y artista multimedia que explora el diseño de interacciones interdependientes y posthumanas. Su obra artística se materializa principalmente en juegos episódicos e instalaciones inmersivas que fusionan la pintura surrealista latinoamericana, la realidad virtual, la realidad aumentada, los wearables, el vídeo y el mobiliario escultórico. Castañeda es becario de Knight Arts + Technology en 2023, del Emergent Strategy Ideation Institute Praxis Projects en 2022 y de la Harpo Foundation en 2022. Ha sido residente del Bronx Museum AIM Program, SOMA México D.F., Oolite Arts y Khoj International Artists Association en Nueva Delhi, India. Ha expuesto en Haus der elektronischen Künste Basel; Espacio ArtNexus Bogotá; Children’s Museum of Manhattan; Digital Museum of Digital Art, Indiegrits; South Florida Cultural Consortium; Locust Projects, Miami; Frost Museum of Science; y Museo de Arte Moderno La Tertulia, Colombia.
Foto: Vanessa Diaz
Cristóbal Cea
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Cristóbal Cea (n. Chile) es un artista que trabaja con diversos medios, desde la animación en 3D a la escultura y el dibujo. Lo motiva la necesidad de llenar materialmente los vacíos que nos separan de acontecimientos históricos complejos, a menudo inquietantes, cargados ideológicamente y, por tanto, abundantes en contradicciones humanas. Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas en espacios como Lunds Konsthall (Suecia), Alcalá 31 (España), Museo Nacional de Bellas Artes (Chile), Kunsthal Charlottenborg (Dinamarca) y varias exposiciones individuales en museos y galerías de Chile y otros países. Ha recibido la Beca Fulbright, la Beca de Investigación RISD Bridge, el Fondo Nacional de las Artes (Chile, 2010-2016-2019), el Premio de Arte Contemporáneo del Museo de Artes Visuales (MAVI) y el Premio de Arte CCU, entre otros.
Ali Cherri
Tono dates:
12-24 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & Museo Amparo
Ali Cherri (n. Lebanon) es una artista que vive en París con tres décadas de práctica artística que abarca el cine, la performance, el dibujo y las instalaciones, interrogando las formas en que la violencia política se difunde en los cuerpos de las personas y en el paisaje físico y cultural. A través de la imagen en movimiento y los viajes accidentales de artefactos culturales, la artista descubre en el análisis visual de la construcción política de la historia, la íntima relación subyacente entre las narrativas del valor cultural, la configuración del pasado y la propia violencia. Entre sus exposiciones individuales más recientes figuran “Humble and quiet and soothing as mud” en el Swiss Institute de Nueva York; “Dreamless Sleep” en GAMeC, Bérgamo (2023); “Envisagement” en la Fondation Giacometti, París (2024), “Ceux qui nous regardent” en CAC La Traverse, Francia (2023), “If you pinch us do we not bleed” en The National Gallery, Londres y The Herbert Art Gallery, Coventry (2022). En 2022, recibió el León de Plata por su participación en la exposición principal de la Bienal de Arte 2022, titulada “La leche de los sueños”.
Foto: Boris Camaca
Ezeta
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital
Ezeta (n. México) es una artista multidisciplinaria mexicana, ingeniera en audio, artista 3d, productora y diseñadora de sonido que se centra en la producción de música electrónica experimental basada en texturas y la creación de experiencias audiovisuales inmersivas.
Colectivo Ixqcrear
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Colectivo Ixqcrear es una colectiva de mujeres Maya Q’eqchi’ formado por Elena Caal Hub, Ixmucane Quin Caal e Ixmayab’ Quib Caal, cuyo objetivo es transformar y mejorar las condiciones de vida para su comunidad, en particular las de otras mujeres. Sus obras incluyen realidades, experiencias y conocimientos ancestrales, buscando sensibilizar en cuanto a derechos humanos, territorio, protección de la naturaleza y de las prácticas y creencias indígenas.
Edny Jean Joseph
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Edny Jean Joseph (n. EE.UU.) es un artista y diseñador haitiano-americano. Su obra suele tratar de experiencias históricas volátiles y traumáticas presentadas como bellas imágenes y a menudo utiliza la ironía como catalizador para la introspección. Los materiales utilizados por Joseph proceden de los recursos de que dispone en cada momento, sin importar la complejidad del proyecto.
(LA)HORDE
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
(LA)HORDE es un colectivo fundado en 2013 por Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel. Juntos, cuestionan los códigos de diversas disciplinas artísticas, en particular en los ámbitos de las actuaciones en directo y el arte contemporáneo. Al frente del CCN – Ballet national de Marseille desde septiembre de 2019, (LA)HORDE crea piezas coreográficas, películas, videoinstalaciones y performances en torno al cuerpo en movimiento. Utilizando múltiples medios, desarrollan escenarios y acciones arraigados en temas contemporáneos; estos luego se establecen en varios espacios narrativos. (LA)HORDE colabora con comunidades de individuos que se encuentran al margen de la cultura mayoritaria -ancianos, invidentes, fumadores, adolescentes- para dedicarles un tiempo y acompañarles en la solidaridad artística.
Lyzza
Tono dates:
12-24 de marzo
Venue:
Laboratorio Arte Alameda
Lyzza (n. Brasil) es una productora y vocalista que siempre ha querido traspasar fronteras. Lyzza se ha hecho un hueco en la música electrónica desde su EP de 2017 “Powerplay” y, desde entonces, ha recorrido el mundo sonoro demostrando su potencia artística, con múltiples colaboraciones que van desde Showstudio y Mugler hasta la producción para la cantante nominada Emel Mathlouthi. En los últimos años, Lyzza ha sido ampliamente aclamada como una de las jóvenes productoras avant-pop más prometedoras de la música electrónica.
Gabriel Massan
Tono dates:
12-24 de marzo
Venue:
Laboratorio Arte Alameda
Gabriel Massan (n. Brasil) es un artista multidisciplinar. Combinando la narración de historias y la construcción de mundos, Massan crea mundos que simulan y narran situaciones de desigualdad dentro de la experiencia latinoamericana. Enmarcada en una práctica conceptual que denomina “arqueología de la ficción”, y trabajando con animación 3D, escultura digital, juegos, sonido e instalaciones interactivas, la artista cuestiona las concepciones deformadas del llamado “Tercer Mundo” al tiempo que investiga las posibilidades de una alteridad subversiva. Entre sus exposiciones más recientes figuran: WORLDBUILDING: Gaming and Art in the Digital Age” (Colección Julia Stoschek, 2022; Centre Pompidou-Metz, 2023); ‘¡Canon!’ (Frieze No.9 Cork Street, 2022) y ‘Possible Agreements’ (Mendes Wood DM, 2022). En 2023, Gabriel presentó sus primeras exposiciones individuales, empezando por el proyecto multiparte aclamado por la crítica ‘Third World: The Bottom Dimension’ en Serpentine Galleries, seguido de ‘Continuity Flaws’ en Outernet London”.
Foto: Hick Duarte
Carlos Motta
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Carlos Motta (n. Colombia) es artista. Su obra ha sido objeto de exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) (2023); Wexner Center for the Arts, Columbus, (2022); Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) (2017); y Röda Sten Konsthall, Gotemburgo (2015). En 2025, realizará una exposición de mitad de carrera en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). En 2024 Motta participará en el Archivo de la Desobediencia en Foreigners Everywhere, 60ª Bienal de Venecia. Ha participado en grandes exposiciones colectivas como Signals, MoMA, Nueva York (2023); 58ª Carnegie International (2022); 11ª Bienal de Berlín (2020); 32ª Bienal de São Paulo (2016); Bienal de Gotemburgo (2015); X Bienal de Gwangju (2014); y X Bienal de Lyon (2010).
Foto: Gregorio Díaz
Simon(e) Jaikiriuma Paetau
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Simon(e) Jaikiriuma Paetau (n. Colombia) es artista interdisciplinar cuya obra abarca el videoarte, las instalaciones, el cine y la performance, con especial atención a la decolonialidad queer. Simon(e) ha logrado un importante reconocimiento por sus películas, que se han estrenado en prestigiosos festivales como la Quincena de Realizadores de Cannes, el BFI de Londres, el Festival de Cine de Nueva York, documenta14, New Directors/New Films MoMa y Rotterdam. Además de su trabajo cinematográfico, Simon(e) también ha estrenado performances e instalaciones en lugares de renombre como el Wexner Center of the Arts, HKW, Monitoring Kasseler Dokfest, Studio Я del Maxim Gorki Theater, HAU, Ballhaus Naunynstrasse, Hebbel am Ufer, Cinemateca de Bogotá y la 11ª Bienal de Berlín. Recientemente han celebrado su primera exposición individual en la Berlinische Galerie – Museo de Arte Moderno.
Foto: Ricardo Leon Jatem
Nicolás Poggi
Tono dates:
15 de marzo
Venue:
Centro Cultural de España
Nicolás Poggi (n. Argentina) es bailarín y coreógrafo. Su práctica gira en torno a la improvisación, la coreografía y la performance. Su búsqueda es desde el cuerpo como materia primordial en el momento de crear y buscar nuevos lenguajes para la escena. Participo en la Bienal de Venecia, Edinburgh Festival, Macba Barcelona, Teatro del Rond Point de París.
Agnes Questionmark
Tono dates:
13 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital & PAMMTV
Agnes Questionmark (n. Italia) utiliza la performance, la instalación y la escultura para llevar al espectador en un viaje hacia su raíz, cuestionando su génesis y presentando futuras e inciertas potencialidades del devenir. Su obra se ha expuesto en todo el mundo; su performance de larga duración más reciente, “CHM13hTERT”, se presentó en el Spazio Serra de Milán. En 2023 se le encargó una performance y una instalación para el Pabellón de Italia en la 14ª Bienal de Gwangju, además de presentar su performance “Falling Water” en el Centre d’Art Contemporain (MAMCO) de Ginebra, Suiza.
Foto: Jose Cuevas
Joshua Serafin
Tono dates:
16 de marzo
Venue:
Museo del Cárcamo de Dolores
Joshua Serafin (n. Filipinas) es un artista multidisciplinar que combina danza, performance, artes visuales y coreografía. Es artista de Viernulvier durante la temporada 2023-2027. Explorando temas de transmigración y política queer, Joshua centra su práctica en la alteridad, con el objetivo de traducir ideas de alteridad y narrativas de otros mundos en performances encarnadas y formas de especulación. Su trabajo se ha mostrado internacionalmente, sobre todo en Esplanade, Singapur, BIT Teatergarasjen en Noruega, Anti Festival en Finlandia, Nightshift en Ostende, Beursschowburg en Bruselas, Tai Kwun Contemporary en Hong Kong, Haus Der Kulturen der Welt HKW, y en los próximos meses en HAU Hebbel am Ufer en Berlín. Han sido invitados oficialmente a participar en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, comisariada por Adriano Pedrosa.
Foto: Jesse Navarre Vos
Emilija Škarnulytė
Tono dates:
12-24 de marzo
Venue:
Centro de Cultura Digital
Emilija Škarnulytė (n. Lituania) es artista y cineasta. Trabajando entre lo documental y lo imaginario, Škarnulytė realiza películas e instalaciones inmersivas que exploran el tiempo profundo y las estructuras invisibles, desde lo cósmico y geológico hasta lo ecológico y político. Ganadora del Future Generation Art Prize 2019 y del Ars Fennica Award 2023, Škarnulytė representó a Lituania en la XXII Triennale di Milano y fue incluida en el Pabellón Báltico de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. Recientemente ha presentado obras en el Museo de Arte MORI, Kiasma, la Bienal de Gwangju, la Bienal de Helsinki, la Bienal de Vilna, la Trienal Henie Onstad y la Bienal de Arte de Performance de Vilna. Ha expuesto individualmente en Canal Projects, Nueva York (2024), Ferme-Asile, Sion (2023); Kunsthaus Pasquart, Biel/Bienne (2021); Den Frie, Copenhague (2021); Galería Nacional de Vilna (2021); Künstlerhaus Bethanien, Berlín (2017); Centro de Arte Contemporáneo CAC de Vilna (2015).
Foto: Visvaldas Morkevičius
Tania Ximena
Tono dates:
12-17 de marzo
Venue:
Ex Teresa Arte Actual
Tania Ximena (n. México) es artista y cineasta. Su obra es el resultado de investigaciones de campo de largo aliento en territorios con múltiples capas ecológicas, sociales y culturales, busca indagar en el efecto que producen ciertos fenómenos naturales y climáticos en la vida de quienes habitamos estos territorios, involucrándose desde la experiencia personal y poética. Su obra se ha presentado en el Museo de Arte Moderno (2023), Museo Jumex Arte Contemporáneo (2021-2022), el Museo de Arte Carrillo Gil (2020), la Bienal de Arquitectura de Orleans, Francia (2019), la Bienal SIART, La Paz, Bolivia (2018), el HABITAT ART FESTIVAL en Qianghuandao, en China (2018), entre otros. Es beneficiaria de 2022-2025 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Sacpc).
MAR.12
MIé.13
JUE.14
VIE.15
SáB.16
DOM.17
LUN.18
MAR.19
MIé.20
JUE.21
VIE.22
SáB.23
DOM.24
martes, mar.12
-
Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
-
Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
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Inauguración
Inauguración de TONO 2024
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12 de marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: 7 pm
Entrada: gratis
Celebraremos la inauguración de TONO 2024 con un cóctel del Yola Mezcal en el Laboratorio Arte Alameda con la exposición Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024, coproducida por TONO y Serpentine Arts Technologies.
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
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Instalación
Tania Ximena: Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre
Ex Teresa Arte Actual -
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Fechas:
12-17 de marzo
Sede:
Ex Teresa Arte Actual
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.
Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.
Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.
A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.
Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023
miércoles, mar.13
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Performance
Emilija Škarnulytė: Æqualia Performance
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
13 de Marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: 6 pm
Entrada: gratis
Esta performance de Emilija Škarnulytė es una activación musical de su videoinstalación en Memorial en colaboración con Ezeta. Encarnando a la sirena Æqualia en el vídeo, Emilija canta sonidos del río. El video sigue a Emilija mientras nada a lo largo del tramo de 6 km donde confluyen el Río Solimões y el Río Negroríos–que son diferentes en color, composición y temperatura. Se encuentran en una espiral fractal científica y mística.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Deslizándose junto a los botos, la artista en su forma de quimera existe en la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
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Instalación
Tania Ximena: Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre
Ex Teresa Arte Actual -
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Fechas:
12-17 de marzo
Sede:
Ex Teresa Arte Actual
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.
Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.
Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.
A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.
Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023
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Proyecciones
TONO x PAMMTV Selects
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
13 de Marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: 6:30 pm
Entrada: gratis
TONO x PAMM Selects es un programa de proyecciones organizado por el TONO y Pérez Art Museum Miami (PAMM). Las trece obras presentadas en TONO x PAMM Selects exploran cómo los cuerpos se transforman en mundos virtuales, naturales y sobrenaturales. Las obras estarán disponibles en streaming en PAMMTV desde el 14 de marzo hasta el 24 de octubre.
De lo atómico a lo cósmico y de la célula al píxel, los vídeos de este programa exploran procesos de metamorfosis. Desde criaturas construidas con barro y cuerpos transformados por la ciencia hasta avatares digitales y cuerpos manipulados mediante rituales, las figuras de estos vídeos hacen estallar una definición discreta de cuerpo. Aquí, los cuerpos son recipientes materiales tanto como objetos para la imaginación y los grupos. Un cuerpo, desde un río hasta una corriente digital, está constantemente en estado de flujo.
El programa grupo, que incluye vídeos de entre dos y veinte minutos, reúne obras de Biarritzzz, Danielle Brathwaite-Shirley, Seba Calfuqueo, Leo Castañeda, Colectivo Ixqcrear, Cristóbal Cea, Simon(e) Jaikiriuma Paetau and Carlos Motta, Edny Jean Joseph, (La)Horde, Agnes Questionmark, and Tania Ximena.
Programa:
Agnes Question Mark, Draco Piscis, 2023; 1 min
Agnes Questionmark, CHM13hTERT, 2023; 4 min, 36 seg
Seba Calfuqueo, Kowkülen (Liquid Being), 2020; 3 min, 28 seg
Colectivo Ixqcrear, La fuerza que emancipa al cuerpo, 2022; 6 min, 56 seg
Tania Ximena, Devenir, 2021; 9 min, 38 seg
Leo Castañeda, Camoflux Mangrove Biome, 2023; 6 min, 10 seg
Biarritzzz, Onde Está Mymye Mastoiagnne?, 2023, 16 min, 33 seg
Danielle Brathwaite-Shirley, Resurrection Pro League, 2020; 15 min, 45 seg
Cristóbal Cea, Gran Cahuín, 2023; 2 min
Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Carlos Motta, Mourning Stage, 2022; 16 min, 39 seg
Edny Jean Joseph, iBrooks, 2022; 2 min
(La)Horde, Cultes, 2019; 15 min, 32 seg
Foto: (La)Horde, Cultes, 2019; 15 min, 32 seg
jueves, mar.14
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
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Instalación
Tania Ximena: Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre
Ex Teresa Arte Actual -
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Fechas:
12-17 de marzo
Sede:
Ex Teresa Arte Actual
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.
Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.
Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.
A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.
Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023
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Performance
Tania Ximena: Río del Río Concierto #3
Ex Teresa Arte Actual -
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Fechas:
14 de marzo
Sede:
Ex Teresa Arte Actual
Tiempo: 5 – 9 pm
Entrada: gratis
Río del Río Concierto #3 es una intervención musical en la exposición de Tania Ximena Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre.
Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.
Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.
A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.
Participantes Musicales:
Juan Pablo Villegas
Carlos Edelmiro
Tania Ximena
Guillermo Ontiveros
Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023
viernes, mar.15
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
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Performance
Nicolás Poggi: Sudor
Centro Cultural de España -
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Fechas:
15 de marzo
Sede:
Centro Cultural de España
Tiempo: 7 pm
Entrada: gratis
SUDOR es la continuación de EL BOBO (2023), obra que culmina en un clímax eufórico junto al público.
SUDOR es la experiencia post performance. Cuerpos sudorosos, aftereados y extasiados buscan relacionarse desde sus propios límites convirtiendo su sudor en la capa más externa y viscosa que conecta los cuerpos dominados por sus lugares más primitivos.
SUDOR sucede en un punto álgido pero en un clima denso y perturbador.
El público es voyeur y testigo de esta fiesta que sucede entre lo público y lo privado.
Créditos:
Idea y dirección: Nicolás Poggi
Participan: Aguila Leite, Claudio Mansour, Sebastián De Oteyza y Sebastián Santamaria
Música: Ezeta
Stage Design: Giselle Hauscarriaga
Foto: Nicolás Poggi, Sudor, 2024
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Instalación
Tania Ximena: Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre
Ex Teresa Arte Actual -
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Fechas:
12-17 de marzo
Sede:
Ex Teresa Arte Actual
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.
Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.
Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.
A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.
Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023
sábado, mar.16
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
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Performance
Joshua Serafin: Void
Dolores Cárcamo Museum (Museo del Cárcamo de Dolores) -
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Fechas:
16 de marzo
Sede:
Dolores Cárcamo Museum (Museo del Cárcamo de Dolores)
Tiempo: 7 pm
Entrada: gratis
VOID forma parte de una serie de obras conocidas como “Paradigma de la Creación”, en las que asistimos a la creación o nacimiento de un dios(dess) para el futuro. Este dios, Void, necesita vivir en el mundo de los mortales para comprender mejor lo que significa ser un dios(dess) de este tiempo. Los movimientos coreográficos de Void encarnan la tristeza, el dolor y la pena de nuestra sociedad actual. Utilizando la danza ritual para invocar la llegada a la vida de Void, Joshua Serafin se despoja de los ideales normativos de género y de la historia colonial, participando en un proceso de curación del trauma generacional que permite al artista localizar su cuerpo histórico ancestral, una forma fluida no binaria.
Foto: Joshua Serafin, VOID Myth Makers (performance), 2023
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Instalación
Tania Ximena: Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre
Ex Teresa Arte Actual -
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Fechas:
12-17 de marzo
Sede:
Ex Teresa Arte Actual
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.
Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.
Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.
A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.
Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023
domingo, mar.17
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
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Instalación
Tania Ximena: Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre
Ex Teresa Arte Actual -
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Fechas:
12-17 de marzo
Sede:
Ex Teresa Arte Actual
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.
Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.
Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.
A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.
Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023
lunes, mar.18
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
Fechas:
11-22 marzo
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Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
martes, mar.19
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
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Charla
Charla: Tania Ximena y Marisela Castro
Llano Galería -
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Fechas:
19 de marzo
Sede:
Llano Galería
Tiempo: 7 pm
Entrada: gratis
Tania Ximena conversará con la curadora Marisela Castro con ocasión de su exposición en Llano y su performance y exposición en Ex Teresa Arte Actual. Este evento está organizado por Llano.
Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
miércoles, mar.20
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
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Proyecciones
TONO x PAMMTV Selects: Ali Cherri
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
20 de marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: 6 pm
Entrada: gratis
TONO x PAMM Selects es un programa de proyecciones organizado por el TONO y Pérez Art Museum Miami (PAMM). Las obras presentadas en TONO x PAMM Selects exploran cómo los cuerpos se transforman en mundos virtuales, naturales y sobrenaturales.
De lo atómico a lo cósmico y de la célula al píxel, los vídeos de este programa exploran procesos de metamorfosis. Desde criaturas construidas con barro y cuerpos transformados por la ciencia hasta avatares digitales y cuerpos manipulados mediante rituales, las figuras de estos vídeos hacen estallar una definición discreta de cuerpo. Aquí, los cuerpos son recipientes materiales tanto como objetos para la imaginación y los grupos. Un cuerpo, desde un río hasta una corriente digital, está constantemente en estado de flujo.
Tras el programa de grupo del 13 de marzo, presentamos el estreno en México del largometraje The Dam de Ali Cherri. (2022, 84 min). Tras la proyección habrá una sesión de preguntas y respuestas con el artista y Maximiliano Cruz el Direcgtor Artístico de FICUNAM.
Sinopsis (The Dam)
Sudán, cerca de la presa de Merowe. Maher trabaja en un aserradero tradicional alimentado por las aguas del Nilo. Todas las noches, se adentra en secreto en el desierto para construir una misteriosa obra de barro. Mientras el pueblo sudanés se levanta para reclamar su libertad, su creación empieza a cobrar vida propia…
Foto: Ali Cherri, The Dam, 2022
jueves, mar.21
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
viernes, mar.22
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Instalación
Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro
Museo Amparo -
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Fechas:
11-22 marzo
Sede:
Museo Amparo
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?
Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.
— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)
Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.
Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
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Gira de instalación
Gira de instalación de Ali Cherri, Puebla
Museo Amparo -
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Fechas:
22 de marzo
Sede:
Museo Amparo
Celebra con nosotros en Puebla la clausura de la instalación de Ali Cherri, De Hombres y Dioses y Barro (2022). Organizaremos autobuses de Ciudad de México a Puebla y tomaremos una copa de celebración en el museo.
Tiempo: los autobuses salen de Ciudad de México a las 10 am horas, visita a la exposición y copa de celebración de 2 a 5
Envía un correo electrónico a info@tonofestival.com para obtener más información
Foto: Ali Cherri, De Hombres y Dioses y Barro, 2022
sábado, mar.23
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
domingo, mar.24
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Instalación
Emilija Škarnulytė: Æqualia
Centro de Cultura Digital -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Centro de Cultura Digital
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.
La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.
En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.
Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions
Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.
Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023
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Instalación
Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak
Laboratorio Arte Alameda -
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Fechas:
12-24 marzo
Sede:
Laboratorio Arte Alameda
Tiempo: horario del museo
Entrada: con entrada al museo
Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.
Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.
Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.
Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.
Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay
Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024
SEDES
-
Ex Teresa Arte Actual
HORARIO
MAR - DOM
11:00 - 17:00 HRS Lic. Verdad 8, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06060 Ciudad de México, CDMX -
Centro de Cultura Digital
HORARIO
MAR - DOM
11:00 - 18:00 HRS Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja
Colonia Juárez - C.P. 06600
Ciudad de México -
Centro Cultural de España
Abierto para TONO para el performance de Nicolás Poggi en el viernes 15 de marzo a las 19.00 horas Pasaje cultural Guatemala 18 - Donceles 97, Colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc, 06010 CDMX, México -
Laboratorio Arte Alameda
HORARIO
MAR - DOM
9:00 - 17:00 HRS Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX -
Museo Amparo, Puebla
HORARIO
MIE - LUN
10:00 - 18:00 HRS C. 2 Sur 708, Centro, 72000 Heroica Puebla de Zaragoza, Puebla -
PAMMTV, en línea
24/7
13 de marzo - 14 de octubre en línea: https://www.pamm.tv/ -
Museo del Cárcamo de Dolores
Abierto para TONO para el performance de Joshua Serafin el sábado 16 de marzo a las 19.00 horas Av. Rodolfo Neri Vela, Bosque de Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo, 11100 Ciudad de México, CDMX
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NOTICIAS
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The Top 10 Exhibitions to See in March 2024 in ArtReview
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Setting the Tone: PIN-UP
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Gabriel Massan’s Games of Reefs and Rain: Frieze
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Traza Ali Cherri geografías de la violencia: Reforma
Contacto
Gracias
Agradecemos al Círculo de Amigos de TONO su apoyo a lo largo del festival y el apoyo continuo de la Fundación de la Familia Lachman. Agradecemos a Rosenkranz Foundation por su apoyo en nuestra coproducción con Serpentine Arts Technologies, a Serpentine Arts Technologies por la colaboración, a la Embajada de Brasil en México con Instituto Guimarães Rosa y Año Dual Brasil-México por su apoyo y a Germen Studios por el apoyo en la producción. Agradecemos a Yola Mezcal por su continua colaboración en TONO 2024. Agradecemos a Villa Eugenie su apoyo en el performance de Joshua Serafin y a Tallerando y InWaves por el apoyo en la producción. Agradecemos a Lisa Milton y a C3 Residency por nuestra continua colaboración y por hacer un hogar para nuestros artistas. Agradecemos a Enrique Norten sus continuos consejos. Agradecemos a Sebastián Patiño su continua ayuda en el diseño. Agradecemos al Pérez Art Museum Miami (PAMM) por la invitación a colaborar en PAMMTV y a la curadora Lauren Monzón por esta querida colaboración y a Jay Mollica. Agradecemos a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y a todos nuestros socios del museo y colaboradores cercanos, incluyendo a Lucía Sanroman, Marcos Ysair Pérez Botello, Maru Briones, Paola Gallardo Aguilar, Sheila Diaz, Marycar Bastida del Laboratorio Arte Alameda; Marcela Flores Méndez, Salvador Chávez, Roberto Sylux, Carmen Casas Nieto, Marina España, Javier Armas-Cerón, del Centro Cultura de Digital; Valeria Macias Rodríguez de Ex Teresa Arte Actual; Ramiro Martínez Estrada y Sergio Flores Martínez del Museo Amparo; David Ruiz Lopez-Prisuelos y Maryana Villanueva Ortiz de Centro Cultural de España en México; Homero Fernández Pedroza de Los Pinos y Mónica Pacheco Skidmore y Gabriel Otero del Parque de Chapultepec y Museo del Cárcamo de Dolores; así como a todos los técnicos e instaladores involucrados en hacer realidad la visión de TONO. Finalmente, agradecemos a todos los artistas participantes en TONO, ya que sin ellos, nada de esto sería posible.
TONO se compromete a ser un proyecto sostenible e inclusivo. Como parte de nuestra programación, estamos desarrollando métodos de trabajo más sostenibles. Creemos en el intercambio de conocimientos e invitamos a nuestra comunidad a participar y compartir información o ideas.