Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

más info aquí

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: 7 pm

Entrada: gratis 

Celebraremos la inauguración de TONO 2024 con un cóctel del Yola Mezcal en el Laboratorio Arte Alameda con la exposición Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024, coproducida por TONO y Serpentine Arts Technologies.

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.

Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.

Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.

A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.

Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

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Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: 6 pm

Entrada: gratis

Esta performance de Emilija Škarnulytė es una activación musical de su videoinstalación en Memorial en colaboración con Ezeta. Encarnando a la sirena Æqualia en el vídeo, Emilija canta sonidos del río. El video sigue a Emilija mientras nada a lo largo del tramo de 6 km donde confluyen el Río Solimões y el Río Negroríos–que son diferentes en color, composición y temperatura. Se encuentran en una espiral fractal científica y mística.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Deslizándose junto a los botos, la artista en su forma de quimera existe en la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

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Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.

Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.

Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.

A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.

Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023

Tiempo: 6:30 pm

Entrada: gratis

TONO x PAMM Selects es un programa de proyecciones organizado por el TONO y Pérez Art Museum Miami (PAMM). Las trece obras presentadas en TONO x PAMM Selects exploran cómo los cuerpos se transforman en mundos virtuales, naturales y sobrenaturales. Las obras estarán disponibles en streaming en PAMMTV desde el 14 de marzo hasta el 24 de octubre.

De lo atómico a lo cósmico y de la célula al píxel, los vídeos de este programa exploran procesos de metamorfosis. Desde criaturas construidas con barro y cuerpos transformados por la ciencia hasta avatares digitales y cuerpos manipulados mediante rituales, las figuras de estos vídeos hacen estallar una definición discreta de cuerpo. Aquí, los cuerpos son recipientes materiales tanto como objetos para la imaginación y los grupos. Un cuerpo, desde un río hasta una corriente digital, está constantemente en estado de flujo.

El programa grupo, que incluye vídeos de entre dos y veinte minutos, reúne obras de Biarritzzz, Danielle Brathwaite-Shirley, Seba Calfuqueo, Leo Castañeda, Colectivo Ixqcrear, Cristóbal Cea, Simon(e) Jaikiriuma Paetau and Carlos Motta, Edny Jean Joseph, (La)Horde, Agnes Questionmark, and Tania Ximena.

Programa:

Agnes Question Mark, Draco Piscis, 2023; 1 min

Agnes Questionmark, CHM13hTERT, 2023; 4 min, 36 seg

Seba Calfuqueo, Kowkülen (Liquid Being), 2020; 3 min, 28 seg

Colectivo Ixqcrear, La fuerza que emancipa al cuerpo, 2022; 6 min, 56 seg

Tania Ximena, Devenir, 2021; 9 min, 38 seg

Leo Castañeda, Camoflux Mangrove Biome, 2023; 6 min, 10 seg

Biarritzzz, Onde Está Mymye Mastoiagnne?, 2023, 16 min, 33 seg

Danielle Brathwaite-Shirley, Resurrection Pro League, 2020; 15 min, 45 seg

Cristóbal Cea, Gran Cahuín, 2023; 2 min

Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Carlos Motta, Mourning Stage, 2022; 16 min, 39 seg

Edny Jean Joseph, iBrooks, 2022; 2 min

(La)Horde, Cultes, 2019; 15 min, 32 seg

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Foto: (La)Horde, Cultes, 2019; 15 min, 32 seg

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

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Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.

Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.

Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.

A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.

Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023

Tiempo: 5 – 9 pm

Entrada: gratis

Río del Río Concierto #3 es una intervención musical en la exposición de Tania Ximena Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre.

Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.

Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.

A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.

Participantes Musicales:

Juan Pablo Villegas

Carlos Edelmiro

Tania Ximena

Guillermo Ontiveros

Más info del expo

Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

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Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.

Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.

Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.

A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.

Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

más info aquí

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: 7 pm

Entrada: gratis

VOID forma parte de una serie de obras conocidas como “Paradigma de la Creación”, en las que asistimos a la creación o nacimiento de un dios(dess) para el futuro. Este dios, Void, necesita vivir en el mundo de los mortales para comprender mejor lo que significa ser un dios(dess) de este tiempo. Los movimientos coreográficos de Void encarnan la tristeza, el dolor y la pena de nuestra sociedad actual. Utilizando la danza ritual para invocar la llegada a la vida de Void, Joshua Serafin se despoja de los ideales normativos de género y de la historia colonial, participando en un proceso de curación del trauma generacional que permite al artista localizar su cuerpo histórico ancestral, una forma fluida no binaria.

Foto: Joshua Serafin, VOID Myth Makers (performance), 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.

Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.

Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.

A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.

Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

más info aquí

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre es una exposición de Tania Ximena de La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual con curaduría de Michel Blancsubé. La exposición se inauguró en noviembre y se clausura el 17 de marzo.

Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.

Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.

A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.

Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: 7 pm

Entrada: gratis

Tania Ximena conversará con la curadora Marisela Castro con ocasión de su exposición en Llano y su performance y exposición en Ex Teresa Arte Actual. Este evento está organizado por Llano.

Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

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Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

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Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: 6 pm

Entrada: gratis

TONO x PAMM Selects es un programa de proyecciones organizado por el TONO y Pérez Art Museum Miami (PAMM). Las obras presentadas en TONO x PAMM Selects exploran cómo los cuerpos se transforman en mundos virtuales, naturales y sobrenaturales.

De lo atómico a lo cósmico y de la célula al píxel, los vídeos de este programa exploran procesos de metamorfosis. Desde criaturas construidas con barro y cuerpos transformados por la ciencia hasta avatares digitales y cuerpos manipulados mediante rituales, las figuras de estos vídeos hacen estallar una definición discreta de cuerpo. Aquí, los cuerpos son recipientes materiales tanto como objetos para la imaginación y los grupos. Un cuerpo, desde un río hasta una corriente digital, está constantemente en estado de flujo.

Tras el programa de grupo del 13 de marzo, presentamos el estreno en México del largometraje The Dam de Ali Cherri. (2022, 84 min). Tras la proyección habrá una sesión de preguntas y respuestas con el artista y Maximiliano Cruz el Direcgtor Artístico de FICUNAM.

Sinopsis (The Dam)

Sudán, cerca de la presa de Merowe. Maher trabaja en un aserradero tradicional alimentado por las aguas del Nilo. Todas las noches, se adentra en secreto en el desierto para construir una misteriosa obra de barro. Mientras el pueblo sudanés se levanta para reclamar su libertad, su creación empieza a cobrar vida propia…

más info aquí

Foto: Ali Cherri, The Dam, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

más info aquí

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

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Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Celebra con nosotros en Puebla la clausura de la instalación de Ali Cherri, De Hombres y Dioses y Barro (2022). Organizaremos autobuses de Ciudad de México a Puebla y tomaremos una copa de celebración en el museo.

Tiempo: los autobuses salen de Ciudad de México a las 10 am horas, visita a la exposición y copa de celebración de 2 a 5

Envía un correo electrónico a info@tonofestival.com para obtener más información  

Foto: Ali Cherri, De Hombres y Dioses y Barro, 2022

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

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Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

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Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Artista principal: Gabriel Massan; Diseño de vestuario: Oscar Ouyang; Animación: Carlos Minozzi; Diseño de sonido: Agazero & LYZZA; Dirección del estudio: Antoine Simeão Schalk; Curaduría de TONO: Samantha Ozer; Curaduría Laboratorio Arte Alameda: Lucía Sanroman; Curaduría Serpentine Galleries: Tamar Clarke-Brown; Laboratorio Arte Alameda Producción: Marcos Ysair Pérez Botello; Diseño museográfico: Germen Estudio; Fabricación museográfica: Trazos; Escultura headphones: Sebastián Martínez y Marco Palma; Adaptación de programa original: Esteban Chapela; Apoyo al diseño técnico: Ivalyo Getov; Proyectores – Final Solution Ensamblado de CPU – Serigala; Soporte técnico: EIDOTech, Berlín; Bocetos técnicos: Ricardo Sommer; Traducción: Luis Garay 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024