Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024. Cortesía de Gabriel Massan; coproducida por TONO y Serpentine Arts Technologies

ACERCA

TONO 2024 se celebrará del 12 al 24 de marzo. En torno al tema de la metamorfosis, el festival explorará momentos de transformación y regeneración.

El festival incluirá el capítulo nuevo de Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak, una innovadora obra de arte digital encargada conjuntamente por el Festival TONO y Serpentine Arts Technologies, que conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies, Con tecnología Tezos; el estreno en México de videoinstalaciones de Ali Cherri y Emilija Škarnulytė; un nuevo encargo de danza de Nicolás Poggi; el estreno en México de una performance de Joshua Serafin; una nueva performance musical de Tania Ximena; y una performance musical de Lyzza, entre otras actividades.

TONO también está iniciando una colaboración con el Pérez Art Museum Miami para compartir el videoarte con un público más amplio mediante la presentación de una serie de obras en un cine de Ciudad de México, así como en línea en PAMMTV. Entre los artistas figuran Biarritzzz (Brasil), Danielle Brathwaite-Shirley (Reino Unido), Seba Calfuqueo (Chile), Leo Castañeda (Colombia), Ali Cherri (Líbano) Colectivo Ixqcrear (Guatemala), Cristóbal Cea (Chile), Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Carlos Motta (Colombia), Edny Jean Joseph (Estados Unidos/Haití), Josèfa Ntjam (Francia), (La)Horde (Francia), Agnes Questionmark (Italia) y Tania Ximena (México).

TONO también colabora con Harmony Korine y EDGLRD para presentar el estreno en México de la experiencia de la gira AGGRO DR1FT. Esta película rompe con los parámetros tradicionales del cine y explora la presencia de la efeméride digital a través de la lengua vernácula de los videojuegos. Está rodada totalmente con una lente infrarroja.

TONO también presenta un evento de música con BUTT Magazine para reunir una mezcla regional e internacional de los principales DJ y voces de la música de hoy.

NUESTRA FUNDADORA

SAM OZER

es curadora y escritora. Es fundadora y directora artística de TONO, un nuevo festival de arte dedicado íntegramente a obras basadas en el tiempo. A través de TONO, es co-comisaria de Watch & Chill 3.0: Streaming Suspense, una exposición de vídeo híbrido que viajará de Ciudad de México al Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, en Seúl; al Museo Peabody Essex, en Salem; y a la Galería Nacional de Victoria (Melbourne). Como comisario independiente, Ozer ha organizado proyectos en museos y galerías comerciales de Atenas, Los Ángeles, Ciudad de México, Milán y Nueva York. Como miembro de The Racial Imaginary Institute, organizó una serie de exposiciones con la galería David Kordansky. Anteriormente ocupó puestos de curadora en el Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1 de Nueva York. Fue la curadora inaugural de vídeo de Feria Material (2022), la curadora inaugural de vídeo de Zonamaco (2023) y la curadora inaugural de cine de Art Baja California (2023).

ARTISTA

2024 edición

MAR.12

MIé.13

JUE.14

VIE.15

SáB.16

DOM.17

LUN.18

MAR.19

MIé.20

JUE.21

VIE.22

SáB.23

DOM.24

martes, mar.12

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Inauguración

Inauguración de TONO 2024

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12 de marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Celebraremos la inauguración de TONO 2024 con un cóctel en el Laboratorio Arte Alameda con la exposición Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024, coproducida por TONO y Serpentine Arts Technologies.

Tiempo: 7 pm

Entrada: gratis 

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

miércoles, mar.13

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Proyecciones

TONO x PAMMTV Selects

Centro de Cultura Digital

Fechas:

13 de Marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

TONO x PAMM Selects es un programa de proyecciones organizado por el TONO y Pérez Art Museum Miami (PAMM). Las trece obras presentadas en TONO x PAMM Selects exploran cómo los cuerpos se transforman en mundos virtuales, naturales y sobrenaturales. Las obras estarán disponibles en streaming en PAMMTV desde el 14 de marzo hasta el 24 de octubre.

De lo atómico a lo cósmico y de la célula al píxel, los vídeos de este programa exploran procesos de metamorfosis. Desde criaturas construidas con barro y cuerpos transformados por la ciencia hasta avatares digitales y cuerpos manipulados mediante rituales, las figuras de estos vídeos hacen estallar una definición discreta de cuerpo. Aquí, los cuerpos son recipientes materiales tanto como objetos para la imaginación y los grupos. Un cuerpo, desde un río hasta una corriente digital, está constantemente en estado de flujo.

El programa grupo, que incluye vídeos de entre dos y veinte minutos, reúne obras de Biarritzzz, Danielle Brathwaite-Shirley, Seba Calfuqueo, Colectivo Ixqcrear, Cristóbal Cea, Simon(e) Jaikiriuma Paetau and Carlos Motta, Edny Jean Joseph, Josèfa Ntjam, (La)Horde, Agnes Questionmark, and Tania Ximena.

Programa:

Agnes Question Mark, Draco Piscis, 2023; 1 min

Agnes Question Mark, CM13 HTERT, 2023; 4 min, 36 seg

Seba Calfuqueo, Kowkülen (Liquid Being), 2020; 3 min, 28 seg

Colectivo Ixqcrear, La fuerza que emancipa al cuerpo, 2022; 6 min, 56 seg

Tania Ximena, Devenir, 2021; 9 min, 38 seg

Leo Castañeda, Camoflux Mangrove Biome, 2023; 6 min, 10 seg

Biarritzzz, Onde Está Mymye Mastoiagnne?, 2023, 16 min, 33 seg

Danielle Brathwaite-Shirley, Resurrection Pro League, 2020; 15 min, 45 seg

Cristóbal Cea, Gran Cahuín, 2023; 2 min

Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Carlos Motta, Mourning Stage, 2022; 16 min, 39 seg

Edny Jean Joseph, iBrooks, 2022; 2 min

Josèfa Ntjam, Dislocations, 2022; 18 min

(La)Horde, Cultes, 2019; 15 min, 32 seg

Foto: (La)Horde, Cultes, 2019; 15 min, 32 seg

jueves, mar.14

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Performance

Tania Ximena: Río del Río Concierto #3

Ex Teresa Arte Actual

Fechas:

14 de marzo

Sede:

Ex Teresa Arte Actual

Río del Río Concierto #3 es una intervención musical en la exposición de Tania Ximena Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre.

Esta exposición surge de la investigación de Tania Ximena sobre la disminución en volumen del Jamapa, el último glaciar vivo de México, situado en la cima del volcán Citlaltépetl, más conocido como Pico de Orizaba, en Veracruz.

Desde 2015, la artista ha registrado esta gruesa capa de hielo con la intención de expresar de manera poética la voz de los elementos naturales que conforman este gigante de hielo que resiste desaparecer, pero que ya no alimenta el río del mismo nombre que el glaciar.

A raíz de esto, Tania Ximena se considera una observadora consciente de su época, de manera similar a un sismógrafo. Asimismo, como parte de su investigación de campo asume el papel de una etnóloga que se aventura al terreno para explorar una región geográfica. De esta manera, comparte su vida con la comunidad local, que incluye individuos de ascendencia afro-mestiza.

Participantes Musicales:

Juan Pablo Villegas

Carlos Edelmiro

Tania Ximena

Guillermo Ontiveros

Más info del expo

Tiempo: 17-21 h

Entrada: gratis

Foto: Tania Ximena, Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, 2023

viernes, mar.15

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Proyección & actuaciones musicales

Harmony Korine: AGGRO DR1FT

Antiguo Hotel Reforma

Fechas:

15 & 16 de marzo

Sede:

Antiguo Hotel Reforma

Harmony Korine y EDGLRD viajan a Ciudad de México para la siguiente etapa de la gira AGGRO DR1FT. El evento de dos días mostrará el distintivo estilo de animación y VFX de EDGLRD, incluyendo la proyección de una película y actuaciones musicales de Harmony Korine/EDGLRD e invitados especiales.

Excediendo los parámetros tradicionales del cine, AGGRO DR1FT explora la embestida de la efeméride digital e interroga la vida moderna a través de la lengua vernácula de los videojuegos. Rodada íntegramente con una lente infrarroja, la película sigue a un asesino a sueldo de Miami Beach que se embarca en la persecución implacable de su próximo objetivo.

Tiempo: 9 pm – 3 am

Entrada: compra boletos aquí

Foto: Harmony Korine, AGGRO DR1FT, 2023

Performance

Nicolás Poggi: Sudor

Centro Cultural de España

Fechas:

15 de marzo

Sede:

Centro Cultural de España

SUDOR es la continuación de EL BOBO (2023), obra que culmina en un clímax eufórico junto al público.

SUDOR es la experiencia post performance. Cuerpos sudorosos, aftereados y extasiados buscan relacionarse desde sus propios límites convirtiendo su sudor en la capa más externa y viscosa que conecta los cuerpos dominados por sus lugares más primitivos.

SUDOR sucede en un punto álgido pero en un clima denso y perturbador.

El público es voyeur y testigo de esta fiesta que sucede entre lo público y lo privado.

Créditos:

Idea y dirección: Nicolás Poggi

Participan: Aguila Leite, Claudio Mansour, Sebastián De Oteyza y Sebastián Santamaria

Música: Ezeta

Stage Design: Giselle Hauscarriaga

Más info

Foto: Nicolás Poggi, Sudor, 2024

sábado, mar.16

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Proyección & actuaciones musicales

Harmony Korine: AGGRO DR1FT

Antiguo Hotel Reforma

Fechas:

15 & 16 de marzo

Sede:

Antiguo Hotel Reforma

Harmony Korine y EDGLRD viajan a Ciudad de México para la siguiente etapa de la gira AGGRO DR1FT. El evento de dos días mostrará el distintivo estilo de animación y VFX de EDGLRD, incluyendo la proyección de una película y actuaciones musicales de Harmony Korine/EDGLRD e invitados especiales.

Excediendo los parámetros tradicionales del cine, AGGRO DR1FT explora la embestida de la efeméride digital e interroga la vida moderna a través de la lengua vernácula de los videojuegos. Rodada íntegramente con una lente infrarroja, la película sigue a un asesino a sueldo de Miami Beach que se embarca en la persecución implacable de su próximo objetivo.

Tiempo: 9 pm – 3 am

Entrada: compra boletos aquí

Foto: Harmony Korine, AGGRO DR1FT, 2023

Performance

Joshua Serafin: Void

Fechas:

16 de marzo

Sede:

VOID forma parte de una serie de obras conocidas como “Paradigma de la Creación”, en las que asistimos a la creación o nacimiento de un dios(dess) para el futuro. Este dios, Void, necesita vivir en el mundo de los mortales para comprender mejor lo que significa ser un dios(dess) de este tiempo. Los movimientos coreográficos de Void encarnan la tristeza, el dolor y la pena de nuestra sociedad actual. Utilizando la danza ritual para invocar la llegada a la vida de Void, Joshua Serafin se despoja de los ideales normativos de género y de la historia colonial, participando en un proceso de curación del trauma generacional que permite al artista localizar su cuerpo histórico ancestral, una forma fluida no binaria.

Foto: Joshua Serafin, VOID Myth Makers (performance), 2023

domingo, mar.17

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

lunes, mar.18

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

martes, mar.19

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

miércoles, mar.20

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Proyecciones

TONO x PAMMTV Selects: Ali Cherri

Centro de Cultura Digital

Fechas:

20 de marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

TONO x PAMM Selects es un programa de proyecciones organizado por el TONO y Pérez Art Museum Miami (PAMM). Las obras presentadas en TONO x PAMM Selects exploran cómo los cuerpos se transforman en mundos virtuales, naturales y sobrenaturales.

De lo atómico a lo cósmico y de la célula al píxel, los vídeos de este programa exploran procesos de metamorfosis. Desde criaturas construidas con barro y cuerpos transformados por la ciencia hasta avatares digitales y cuerpos manipulados mediante rituales, las figuras de estos vídeos hacen estallar una definición discreta de cuerpo. Aquí, los cuerpos son recipientes materiales tanto como objetos para la imaginación y los grupos. Un cuerpo, desde un río hasta una corriente digital, está constantemente en estado de flujo.

Tras el programa de grupo del 13 de marzo, presentamos el estreno en México del largometraje The Dam de Ali Cherri. (2022, 84 min). Tras la proyección habrá una sesión de preguntas y respuestas con el artista y una brindis.

Sinopsis (The Dam)

Sudán, cerca de la presa de Merowe. Maher trabaja en un aserradero tradicional alimentado por las aguas del Nilo. Todas las noches, se adentra en secreto en el desierto para construir una misteriosa obra de barro. Mientras el pueblo sudanés se levanta para reclamar su libertad, su creación empieza a cobrar vida propia…

Foto: Ali Cherri, The Dam, 2022

jueves, mar.21

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

viernes, mar.22

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Ali Cherri: De Hombres y Dioses y Barro

Museo Amparo

Fechas:

11-22 marzo

Sede:

Museo Amparo

La historia de la Inundación como creadora-de-mundos es de hecho, la historia del barro. La Ciencia y la Religión convergen en el lugar en que tierra y agua se encuentran. Si el barro tuviese su propia memoria, ¿qué es lo que consideraría importante recordar?

Pero algo del antiguo asombro permanece, de la misteriosa fuerza del barro: no es tierra ni agua, sino ambos y ninguno. El lugar en el que las dos orillas del mundo se encuentran. Ni líquido ni sólido, el cambio perpetuo bajo nuestros pies.

— De De Hombres y Dioses y Barro (2022)

Para responder a las enormes transformaciones ecológicas, tecnológicas y políticas que hoy moldean a la sociedad, se requiere imaginación y una sensibilidad fantástica. En la instalación de video multicanal De Dioses y Hombres y Barro (2022), Ali Cherri visualiza la capacidad de metamorfosis del barro. Un material que, en su encarnar un espacio liminal entre la tierra y el agua, contiene un enorme potencial creativo. El barro ha persistido como un objeto de gran importancia material y mitológica a través de la historia, tanto como una herramienta esencial para la construcción como la base de innumerables criaturas y las narrativas que les dan origen en diversas civilizaciones. Filmado en la Presa de Merowe, en el río Nilo al norte de Sudán, el video sigue a un grupo de fabricantes de ladrillos. La construcción de la presa —la mayor hidroeléctrica en África— a comienzos de los 2000s, causó el desplazamiento de más de 50 mil personas, revueltas sociales y una extensa destrucción del ecosistema circundante. Con esta imponente estructura de fondo, la humilde tarea de los trabajadores, de transformar barro en ladrillos, aparece como heroica y expresa las potencialidades que emergen entre la destrucción y la creación.

Foto: Ali Cherri, De Dioses y Hombres y Barro, 2022

Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

Gira de instalación

Gira de instalación de Ali Cherri, Puebla

Museo Amparo

Fechas:

22 de marzo

Sede:

Museo Amparo

Celebra con nosotros en Puebla la clausura de la instalación de Ali Cherri, De Hombres y Dioses y Barro (2022). Organizaremos autobuses de Ciudad de México a Puebla y tomaremos una copa de celebración en el museo.

Tiempo: los autobuses salen de Ciudad de México a las 11 am horas, visita a la exposición y copa de celebración de 2 a 5

Envía un correo electrónico a info@tonofestival.com para obtener más información  

Foto: Ali Cherri, De Hombres y Dioses y Barro, 2022

sábado, mar.23

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

domingo, mar.24

Categoría
Artista
Lugar
Instalación

Emilija Škarnulytė: Æqualia

Centro de Cultura Digital

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Centro de Cultura Digital

Este video sigue a Emilija Škarnulytė mientras encarna a la sirena Æqualia y nada por el Encontro das Águas en Manaus, Brasil, donde el Río Solimões y el Río Negro se encuentran y dan origen al Río Amazonas. Las aguas blancas del Río Solimões, ricas en arcilla de los Altos Andes y procedentes del deshielo glaciar, se cruzan con las pesadas aguas negras del Río Negro, portadoras de la descomposición de las selvas tropicales de las tierras bajas. La marcada diferencia de temperatura y composición hace que los dos ríos sean distintos en color, temperatura y perfil químico durante un tramo de seis kilómetros. Cuando finalmente se unen en un espiral fractal, se fusionan de una manera infinitamente compleja, tanto científica como mitológica.

La cuenca del río es el hogar de los delfines rosados del Amazonas, conocidos localmente como botos. Los delfines utilizan su afinado sentido de la ecolocalización para navegar tanto por las aguas más frías del río Solimões como por las cálidas y opacas del río Negro, moviéndose entre ambas con facilidad. Deslizándose junto a los botos, la artista existe en su forma de quimera navegando la intersección de múltiples reinos. Como una fuerza tan vibrante como la fusión de los ríos, presenta una visión de la fluidez de las especies y la escala de la relación de los seres humanos con la naturaleza.

En octubre de 2023, un año después de finalizar el rodaje de Æqualia, el Encontro das Águas se secó debido a las excesivas sequías que provocaron la muerte masiva de los botos. A través de su encarnación como criatura posthumana, Škarnulytė pone de manifiesto las repercusiones de la arrogancia humana y los límites de nuestra especie.

Escrita y dirigida por: Emilija Škarnulytė; Montaje: Vytautas Tinteris; Compositores: Jokūbas Čižikas, Vivian Caccuri, Thiago Lanis, Savio de Queiroz; Mezcla y masterización de sonido: Savio De Queiroz; Piloto de drones: Bruno Hayden Barreto; Cámara submarina: Michael Dantas; Nadador: Emilija Škarnulytė; Producción: Mirror Matter Productions

Æqualia fue un encargo conjunto de Canal Projects y la 14ª Bienal de Gwangju gracias al apoyo del Consejo de Administración y el Consejo Asesor de Canal Projects, la Fundación YS Kim y la Fundación de la Bienal de Gwangju.

Foto: Emilija Škarnulytė: Æqualia, 2023

Instalación

Gabriel Massan: Continuity Flaws: Rumors of a Leak

Laboratorio Arte Alameda

Fechas:

12-24 marzo

Sede:

Laboratorio Arte Alameda

Esta nueva videoinstalación del artista brasileño Gabriel Massan marca su primera presentación en México y explora la esencia performativa de la vida, basándose en perspectivas decoloniales, queer y descentralizadas. Tomando como referencia el libro Deuda impagable de la filósofa brasileña Denise Ferreira da Silva–una lectura feminista negra de la raza, el capitalismo global y el futuro-, Massan simula un mundo lleno de esculturas-actores digitales, que establecen un campo de fuerza de posibilidades a través de momentos de conexión. Filmada desde múltiples perspectivas, Massan ofrece una visión ecosistémica sobre las realidades de la vida y la emergencia en el presente global, a medida que sus personajes interactúan, se unen y se despiden en pequeñas islas suspendidas en el vacío.

Ampliando su práctica de construcción crítica del mundo, Massan crea activamente espacios que promueven la aparición y la plataforma de voces diversas. La banda sonora incluye la voz de Massan y el diseño sonoro de artistas brasileños Agazero y Lyzza.

Esta co-comisión entre TONO y Serpentine Arts Technologies conecta con Third World: The Bottom Dimension, el proyecto en curso de Massan encargado y producido por Serpentine Arts Technologies que incorpora un videojuego, una exposición y fichas web3 impulsadas por Tezos. A través de los prismas de la decolonialidad, la homosexualidad y la descentralización (tecnológica, social, económica e ideológica), Third World: The Bottom Dimension nos desafía a repensar las formas en que entendemos y nos orientamos en el mundo.

Esta nueva co-comisión ha sido posible gracias a la Fundación Rosenkranz y al Círculo de Amigos de TONO.

Tiempo: horario del museo

Entrada: con entrada al museo

Foto: Gabriel Massan, Continuity Flaws: Rumors of a Leak, 2023-2024

SEDES

  • Ex Teresa Arte Actual

  • Centro de Cultura Digital

  • Centro Cultural de España (Centro Cultural de España en México)

  • Laboratorio Arte Alameda

  • Museo Amparo, Puebla

Contacto

CONSULTAS

INFO@TONOFESTIVAL.COM

Instagram