Ho Tzu Nyen: Hotel Aporia

Tiempo: Horario del museo

Entrada: con el boleto del museo

La videoinstalación multicanal del artista singapurense Ho Tzu Nyen, Hotel Aporia (2019), transforma una serie de galerías del Museo Amparo en un ryokan o posada japonesa. Al llenar el ficticio “Hotel Aporia” de la Segunda Guerra Mundial con conversaciones de figuras a través del tiempo —el posadero del Kiraku-Tei donde el proyecto se exhibió por primera vez, pilotos kamikaze de la Segunda Guerra Mundial, filósofos de la Escuela de Kioto, los cineastas ya fallecidos Ryuichi Yokoyama y Yasujiro Ozu, así como el artista y su equipo de colaboradores—, Ho reúne una multiplicidad de voces para explorar un momento histórico de Japón en el que el nacionalismo y la producción cultural convergieron para servir a los intereses imperiales. Al entrelazar personajes históricos con figuras contemporáneas, Ho ofrece una perspectiva de la historia que está siempre presente en un proceso de reciclaje y transformación en constante evolución.

Ho concibió esta obra originalmente para la Trienal de Aichi de 2019 como una respuesta de sitio específico a una posada tradicional construida en la ciudad de Toyota, prefectura de Aichi, durante el periodo Taisho. Aunque fue frecuentada por comerciantes de seda antes de la Segunda Guerra Mundial y por la industria automotriz de Toyota después, el lugar fue sede del último banquete de la Unidad Kusanagi, un escuadrón de pilotos kamikaze del Cuerpo Aéreo de la Armada de Nagoya, antes de su misión fatal a Okinawa. Tras la guerra, sus familias se reunieron en la posada para una última conmemoración de duelo. La instalación reúne imágenes de documentales de ese periodo, además de escenas de Ozu y Yokoyama. Como parte de misiones de propaganda, Ozu fue reclutado por el Ejército Imperial Japonés y enviado a Singapur para hacer películas, y Yokoyama a Indonesia. Mientras que Ozu nunca terminó su película y aquí se incluyen escenas de su obra de 1949 Primavera tardía (Late Spring), Yokoyama creó El submarino de Fuku-chan (1944), en la cual el personaje Fuku-chan, quien aparece en la instalación, es enviado a la guerra en un submarino.

Además de hilvanar estas fuentes visuales, Ho difumina los rostros de los personajes y hace circular un viento artificial por las galerías, creando un collage histórico y una sensación de viajar vertiginosamente en el tiempo. Se vuelve más fácil imaginar a personajes de toda la historia, e incluso rostros contemporáneos, llenando los encuadres; un gesto artístico que funde el pasado y el presente en uno solo. Si bien Ho presenta momentos catastróficos de una historia imperial específica, no nos permite dejar la historia en el pasado; más bien, ilumina cómo el presente está entrelazado con estos rastros. A medida que nos adentramos en la obra y atravesamos los cuatro capítulos —Las olas, El viento, El vacío y Los niños— aprendemos también sobre la perspectiva de Asia Oriental respecto al vacío, entendido no como una carencia, sino como pura posibilidad.